About

Cara Jolivet was born in Paris, France in 1979. She studied both Journalism at La Sorbonne and Art History at Paris University and dedicated her Master’s degree on Man Ray’s Rayographs. She studied Photography in Washington DC at age 17 and learned labs techniques that she kept improving back in France. What’s fascinates her about photography is the ability to express emotions through the image, with no explanation, no words.

In 2010, Cara ends a series of photographs entitled “Photos In My head” in which pixels translate neuronal transmission as well as the repetition of feelings, obsessions and the brain waves that occur during dreams. In a new series called “Urban Wanders”, she studies the perception of reality and its misrepresentation. “Nothing as it seems” for instance represent assembled photographs that create a new perception altogether but once you get close to the photographs, you realize that what was abstract at some point becomes a whole new reality. The play on this duplicity reminds of the constructivist current (Rotchenko, Strand) and on painters such as Rothko, Soulages or Vazzarelli on which Cara finds part of her inspiration. Cara Jolivet showed her work at the Art’Shopping Exhibition in October 2011 at le musée du Louvre (Paris, France).

 

Statement

“Photos In My Head”

To photograph the thoughts, to capture the impalpable and seize the essence of an emotional and physical experience. To translate purely physiological sensations such as dreams that stimulate one’s thoughts in a state of sound sleep, the feelings of anguish, of oppression or of the fulfillment.

To represent the inner well-being. Once they are freed of their usual context, once they get rid of their commun meaning, the lines, the raw materials metamorphose and they let an impression, an emotion rise. The rawest and most natural sensation is enable to come out from the picture: that is the outline of this five-series collection about dream, the unconscious and the representation of the mind. Black ideas in “Low Key”, repetition of feelings leading to oppression in “Persistence”, the representation of neuronal transmission enabling thoughts in “Brain Waves” and “Steam of Consciousness”. “Axon of Thoughts” stands for the path ran by nervous impulses with their accelerations, time pauses and hesitations before they reach “Mind Rest”, the fulfillment, the reconciliation that lead to one’s Self. Cara Jolivet is influenced by Man Ray’s Rayographs, Lazlo Moholy-Nagy’s photogramms that get rid of all constraints including that of the camera; by Paul Strand’s constructivist photographs making of the shadow line a central artisitc element and by Rodtchenko, where any raw material can become poetical. Also inspired by Vazzarelli’s geometrical motives, by Soulages “beyond black” light and by Rothko’s work on colors and forms, Photos in My Head plunges into an emotional analysis, a face to face with one’s subconscient.

 

“Urban Wanders”

As a continuation of “Photos In My Head”, Cara Jolivet goes from depicting dreams and consciousness in the latter to questioning the perception of reality and its misrepresentation in this new series of photographs entitled “Urban Wanders”. To make one’s way through cities is to make one’s way through life: as a metaphor of a personal reflection that evolves with the same feelings of turmoil or serenity that one can find in the Urban sprawl. The cities question, intimidate, fascinate and worry: it mirrors one’s inner path as a parable of thoughts full of wonders. “Urban Wanders” thus start with “Evaporating city” which symbolizes delusion and the lost of landmarks that characterize modern times. The loss of control and the impression of moving backwards that may follow is represented in the series “Drifting”. “Path of Wonders”, scattered with doubts and questions, stands for the search of meaning for any events that come across one’s way as well as the meaning of life, and of one’s existence. On the path, “Stage Whisperers” make up for significant encounters that help to see reality differently and change one’s perception. Then comes the realization with “Nothing as it Seems” that everything depends on where one stands to look at it physically or metaphorically. Reality changes as much as you change your perception of it. To get closer to the photograph will enlighten a different reality of it. Once one finally sees things differently, one can reach “Here and Now”, a feeling of accomplishment and peace: a state of understanding and relief that enables to live at peace with one’s environment while accepting its particularities. As it takes you in a journey across Seattle, San Francisco, New York and Paris among other cities, “Urban Wanders” is actually an invitation to introspection, a journey inside your mind.

 

Démarche

“Photos In My Head”
Photographier la pensée, l’impalpable, ce qui relève d’une expérience émotionnelle et physique. Retranscrire des sensations purement physiologiques, les rêves qui agitent nos pensées dans une phase de sommeil profond, l’angoisse, l’oppression ou l’accomplissement, le bien-être intérieur.
Libérées de leurs contextes, débarrassées de leurs sens, les lignes, les matières se métamorphosent et dégagent une impression, une émotion. Seule la sensation la plus brute peut s’échapper de l’image ainsi capturée : tel est le fil conducteur de cette collection de cinq séries autour du rêve, de l’inconscient et de la représentation de la pensée.
Idées noires dans «Low Key», récurrence des sentiments allant jusqu’à l’oppression dans «Persistence», représentation des messages physiologiques engendrant la pensée dans «Brain Waves» et «Steam of Consciousness». Enfin, «Axon of Thoughts» est le chemin parcouru par les messages neuronales avec ses accélérations, ses pauses temporelles et ses doutes pour atteindre «Mind Rest», l’accomplissement, la réconciliation intérieure qui mène à Soi.
Influencée par les Rayographies de Man Ray, les photogrammes de László Moholy-Nagy qui s’émancipent de toutes contraintes, y compris de l’appareil photographique pour représenter l’immatériel, et par le constructivisme photographique de Paul Strand faisant de la ligne l’élément artistique prépondérant, ou de Rodtchenko, où la matière la plus abrupte devient poétique.
Egalement inspirée par les motifs géométriques de Vazarelli, les «noir-lumière» et «outrenoir» de Soulages et par le travail des formes et des couleurs de Rothko, elle puise également son inspriration dans les films tels que Night On Earth (Jim Jarmush, 1990) ou Eternal Shunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004), Punch Drunk Love (2002)
Photos In My Head vous plonge dans une analyse émotionnelle, un face à face avec votre subconscient.

“Urban Wanders”
“Urban Wanders” s’inscrit dans le prolongement de “Photos In My Head” : de l’étude des rêves et de la conscience, Cara Jolivet explore la perception de la réalité et sa déformation dans cette nouvelle série de photographies.
La traversée de la ville comme métaphore d’une introspection, une parabole d’un parcours intérieur, de réflexions personnelles.
La ville éblouit, interroge, tourmente à l’image de la pensée où s’entremêlent agitation et moments de sérénité.
Ainsi, les errances urbaines commencent avec “Evaporating city“, symbole d’une désillusion et de la perte de repères caractéristique de notre époque, qui peut conduire à “Drifting”, le sentiment de fuite en avant, de perte de contrôle. “The Path of Wonders”, semé de doutes et de questions, symbolise la recherche de sens : le sens de la vie, de notre existence.
Dans ce cheminement intérieur, certaines rencontres représentées par “Stage Whisperers” sont déterminantes et nous permettent d’enfin réaliser la nécessité d’adopter un nouveau point de vue pour mieux comprendre ce que l’on vit. La perception ne dépend-elle pas en effet de l’endroit où l’on se place, physiquement ou métaphoriquement ? C’est ce qu’explore la série “Nothing As it Seems” : en se rapprochant de la photo et en changeant son point de vue, on voit apparaître une toute autre réalité.
Ce parcours s’achève avec “Here and Now“, un sentiment d’accomplissement, de soulagement et de compréhension enfin atteinte qui permet de vivre en harmonie avec son environnement tout en acceptant ses particularités.
Le voyage proposé par « Urban Wanders » à travers les visions urbaines et architecturales de Seattle, San Francisco, New York, et Paris entre autres nous invite en fait à une introspection, un voyage intérieur.

 

Contact : carajolivet@gmail.com